Der latente Raum wurde in seiner Gesetzlosigkeit mit dem Wilden Westen verglichen, aber diese Metapher verschleiert die wahre Verrücktheit seiner unheimlichen Täler. Gesichtslose Männer kämpfen darum, aus dem Nebel gerendert zu werden, strukturierte Türme erstrecken sich bis zum Horizont, Nachtmärkte verblassen und verschwinden Die Gebäude von Frank Lloyd Wright verwandeln sich in Pizza Huts. Während die Kunst im Stil toter und lebender Künstler nekromantiert wird, füllt sich eines der Täler des latenten Raums mit den Befehlen von einer Million Bildhauern und Benutzern. Obwohl dies nach einer großartigen Kulisse für eine Tabletop-Rollenspielkampagne klingen mag (mit Genre-Mashing, Surrealität und Fragen über das Leben und die Menschheit), wird der latente Raum zu einem fragwürdigen Werkzeug in einem TTRPG-Designer- oder Künstlergürtel für kommerzielle Veröffentlichungen. Fan-Kreationen und mehr. Der latente Raum ist, einfach ausgedrückt, ein metaphorischer Ort voller all der möglichen Bilder, die die KI erzeugen könnte, jedes verändert durch einen anderen Faktor oder eine andere Aufforderung. In dieser wachsenden Welt der KI-Kunstgenerierung verbessern sich die generativen Werkzeuge jeden Monat, und damit auch die ethischen Fragen zur Zukunft der TTRPG-Kunst.
KI-Kunsterzeugungssysteme wie DALL-E 2, Midjourney und Disco Diffusion haben in den letzten Monaten an Popularität gewonnen, wobei der größte Schub in diesem Frühjahr mit leicht zugänglichen Systemen wie Craiyon (ehemals DALL-E mini) und Konten wie folgt Seltsame Dall-E Mini-Generationen, um den Menschen zu zeigen, wie weit die KI-Kunst gekommen ist. Das Einführungsvideo von Vox bietet eine großartige Erklärung, aber der wichtigste Mechanismus zur Kunsterzeugung sind Wortansagen. Sie schreiben, was Sie sehen wollen, und es spuckt Kunst mit einer wahnsinnig schnellen Geschwindigkeit aus. Arthur C. Clarke sagte, jede ausreichend fortschrittliche Technologie sei nicht von Magie zu unterscheiden, und KI-Kunst könne diese Botschaft wirklich vermitteln. Wenn der Spieledesigner Raph D’Amico Polygon erzählt, wie er KI-Kunst sammelt, um sie möglicherweise in seinem Mutationshorror TTRPG zu verwenden Die Zone, verwendet er die Metapher eines Photowalks. „Der latente Raum ist für mich fast dieser Ort, an dem man hingeht und fotografiert.“
Die Techno-Magie kann jedoch in Bezug auf Urheberrechtsnutzung, Unternehmensmacht, geistiges Eigentum, Web3-Tumult, Künstlerökonomien und insgesamt respektvolles Verhalten ein Minenfeld sein. Fast alle 10 TTRPG-Designer, Künstler und Schauspieler, die für dieses Stück interviewt wurden, erwähnten, dass sie auf Zehenspitzen über das Thema diskutierten. Sie stellen Fragen wie „Wie nah kann ich an die Arbeit eines anderen Künstlers herankommen, bevor es als Diebstahl gilt?“; „Werden KI-Systeme den Wert der ursprünglichen TTRPG-Kunst schmälern?“; und “Werde ich ausgelacht, wenn ich KI-Kunst verwende?” Nachdem Web3-Projekte wie das NFT-System von Gripnr und die schwammige Blockchain-Ankündigung von Kickstarter aus dem Indie-TTRPG-Raum gescholten und ausgelacht wurden, zieht eine glänzende neue Technologie, die größtenteils im Besitz von Unternehmen ist, die Aufmerksamkeit auf sich.
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Aber alle Befragten sagen auch, dass sie nicht sehen, dass KI-Kunst Originalkunst ersetzen wird, und viele weisen darauf hin, dass die Technologie arbeitet, um die Kunstproduktion zu unterstützen. Obwohl einige Projekte KI-Kunst für Cover, Charaktere und Spreads verwenden, kann KI auch bestimmte Teile des Prozesses in Gang bringen. „Ich würde niemals ein unbearbeitetes KI-Rohwerk als meine eigene Kunst beanspruchen“, sagt die Fantasy-Künstlerin Merilliza Chan. „Ich würde es immer noch vorziehen, mein eigenes Ding zu machen und die KI nur als Vorproduktionsassistenten zu sehen.“ Sowohl Chan als auch Nala J. Wu, eine TTRPG-Illustratorin und Konzeptkünstlerin, weisen darauf hin, dass die KI-Generierung dazu beiträgt, schnelle Miniaturansichten zu erstellen, die erweitert werden können, während der TTRPG-Künstler Leafie und der eigentliche Schauspieler KP die Fähigkeit von KI-Kunst erwähnen, schnell Referenzfotos oder Moodboards als Anleitung zu erstellen beauftragte Künstler. Andere haben die Generierung von KI-Kunst während Kampagnensitzungen diskutiert, um den Spielern Echtzeitbilder von neuen NPCs, Feinden und Orten zu geben, während sie improvisiert werden.
Für Designer, die bereit sind, trotz der schlammigen Ethik den Sprung in die TTRPG-Regelbuchkunst zu wagen, kann es sehr nützlich sein, sich auf das zu konzentrieren, was KI am besten kann. „Midjourney wurde wegen seiner Grafikdesign-Fähigkeiten zu wenig genutzt: Karten, solche Dinge“, sagt Sean McCoy, Miteigentümer von Tuesday Knight Games. Er fügt hinzu, dass Muster, Texturen und Hintergrundgeräusche, die normalerweise in Kunst oder Buchdesign eingebettet sind, über KI gerendert werden können und neuen Verlegern helfen, den Sprung in TTRPGs zu wagen, indem sie die Kosten für die Herstellung hochwertiger Regelbücher senken. Seiner Ansicht nach verfügen Grafikdesigner bereits über eine Vielzahl generativer Tools wie das Content-Aware Fill-Tool von Photoshop oder Cloud-Generatoren, die KI erweitern kann. „Das fühlt sich viel ethischer an, als beispielsweise eine Figur mit ‚Nick Tofanis Stil‘ zu erschaffen.“
Ein weiteres Merkmal der KI-Kunst, in dem sich Generatoren auszeichnen, ist die Erzeugung surrealer, computerisierter Bilder. Mehrere Indie-TTRPG-Projekte, die diesen Herbst veröffentlicht oder per Crowdfunding finanziert werden, machen sich diese Ästhetik zu eigen: die des Designers Paweł Kicman P!LLS FVLL der GÖTTER ist ein CY_BORG Zine, das mit Rytr (einem KI-Schreibsystem) und Midjourney (einem KI-Kunstsystem) entworfen wurde, und es durchläuft derzeit Soundtrack-Experimente mit Jukebox (einem KI-Musiksystem), die jeweils auf dummen Computerfehlern und Unmenschlichkeiten aufbauen, die sowohl KI als auch das Cyberpunk-Thema betreffen erforschen. D’Amicos Die Zone handelt von einer Reise in ein fremdes Land, ähnlich wie in Jeff VanderMeers Area X or Picknick am Straßenrand‘s Zone, also ging er zu Disco Diffusion, um für einen Großteil der Kunst „den unverständlichen Surrealismus der außerirdischen Zone zu visualisieren“, und beauftragte sieben Künstler. D’Amico sah positives Community-Feedback zu seinem Zone Bilder für Wochen in diesem Sommer, hat aber kürzlich gemischtes Feedback erhalten, da der Neuheitsfaktor nachgelassen hat und die schlechten Schauspieler der KI-Kunst mehr ins Rampenlicht gerückt sind. „Da immer mehr KI-Kunst die sozialen Medien überschwemmt hat, sehen die Leute nicht mehr ‚Dies ist ein seltsamer, surrealer Ort‘. Sie sehen wirklich nur „Das ist KI-Kunst“. Es hat also irgendwie den künstlerischen Zweck untergraben und die wunderbare Arbeit, die alle menschlichen Künstler, die ich beauftragt habe, für das Spiel geleistet haben.“ Jetzt erwägt D’Amico, alle KI-Grafiken aus dem fertigen Spiel zu entfernen und seine bereits erstellten KI-Grafiken als Konzeptkunst oder Basiskunst für zukünftige Aufträge zu verwenden. „Ich war diesbezüglich brutal in Konflikt geraten“, sagt er Polygon, frustriert über die Legalität und Beschaffung aktueller KI-Kunst.
Während sich die heutige KI-Kunst durch Abstraktion auszeichnet, kämpft sie mit Gesichtern und oft noch mehr mit nicht weißen Gesichtern. Als Wu sein eigenes Gesicht in ein KI-Renaissance-Kunstwerkzeug einsteckte, spuckte es eine Version zurück, die ihre monoliden Augen durch tiefliegende Augen ersetzte. Ihr indischer TTRPG-Charakter wurde ebenfalls weiß getüncht, obwohl sie das gleiche System ein Jahr später ausprobierten und bessere Ergebnisse erzielten. „Es war definitiv eine bessere Qualität. Sie sieht immer noch weiß aus“, sagt Wu. „Würziges Weiß … Italienisch.“ Wu sagt, dass sowohl die Tech-Welt als auch die Kunstwelt gegenüber Weißen voreingenommen sind, von den automatischen Spendern, die dunklere Haut nicht erkennen, bis hin zu der Fülle von Renaissance-Gemälden von Weißen, aus denen die KI gezogen hat, als sie ihre Augen entfernte. „Aber die Tatsache, dass KI lernt, würde ich hoffen, dass die KI lernen kann, POC-Gesichtsmerkmale und Hauttöne zu lesen“, sagten sie Polygon diesen Sommer. Aber als der Sommer in den Herbst überging, sahen sie mehr rechtliche und wirtschaftliche Probleme im Überfluss. „Ich bin definitiv sauer, dass das, was ich dachte und als Werkzeug für Künstler betrachtete, uns stattdessen schnell feindselig wird und für unternehmerische und kapitalistische Gier verwendet wird.“
KP erkennt einen Mangel an südasiatischer Repräsentation in Cyberpunk-Spielen und experimentiert mit Midjourney, um Referenzbilder von südasiatischen Cyberpunk-Spielercharakteren und -umgebungen zu erstellen, um andere zu inspirieren und zu zeigen, wie weitreichend das Genre und der Subkontinent sein können. „Es spuckt so viele verschiedene Iterationen aus, manchmal Dinge, an die ich nicht einmal gedacht habe“, sagt er. „Jetzt bin ich gespannt, weil ich das dann wieder einspeisen und weiter verfeinern kann.“
Ein weiteres Anliegen von KI-Generatoren ist, dass ihre Funktionen allen zur Verfügung stehen, einschließlich denen, die bereits marginalisierte Identitäten fetischisieren möchten. Polygon scrollte diesen Monat durch die neuesten Stable Diffusion-Bilder und brauchte nur 22 Sekunden, bevor es eine nackte Fantasy-KI-Illustration fand, diesmal von Zendaya als Meerjungfrau. Dank der pseudonymen und verbreiteten Natur von KI-Generatoren über verschiedene Discord-Server und Websites ist es nahezu unmöglich festzustellen, was mit den besten Absichten produziert wird oder wie viele schlechte Schauspieler es gibt.
Eine Welt, in der die Indie-TTRPG-Industrie aus KI-Kunst wächst, algorithmische Vorurteile korrigiert, umfangreiche, vielfältige Spiele entwickelt, die Messlatte für die Produktion niedriger legt und Künstler bei ihrer Arbeit unterstützt, ist möglich. Aber es ist bei weitem nicht der einzig mögliche Endpunkt. Wenn Joe DeSimone, Lead Design Instructor an der Academy of Games, an die natürlichen Endpunkte von KI-Tools in TTRPGs denkt, sieht er zwei Optionen: utopisch und realistisch. „Es gibt keinen Unterschied zwischen dem Dystopischen und dem Realistischen. Es ist nur: Verstehst du die sozialen Faktoren, die im Spiel sind, oder nicht? Und wenn doch, ist es dystopisch.“
In seiner Vision einer realistischen Zukunft könnten große Studios oder Unternehmen den Geschäftssinn haben, beispielsweise 50 Konzeptkünstler zugunsten von zwei erfahrenen KI-Kunstpromptoren zu feuern, um die gleiche Menge an Arbeit zu schaffen. Er sieht auch, dass KI-Kunstsysteme immer mehr Paywalls haben und mit Wartezeiten einhergehen. „Je die Kunst komplizierter wird, je komplizierter die KI wird, desto prozessintensiver wird sie, was bedeutet, dass weniger Menschen in der Lage sein werden, sie in vollem Umfang zu nutzen“, sagt er. Das würde die Indie-Nutzung verlangsamen und bereits etablierte Spielestudios mit dem Kapital stärken, Paywalls zu umgehen.
Alle KI-Diskussionen werden von dem Gespenst der Originalkunst heimgesucht: die Bilder, die geschabt werden, um dem System beizubringen, wie Zwerge aussehen und wie Kameraobjektive im Weltraum aufflackern. Wer hat die Macht oder das Recht, einem Designer mitzuteilen, dass seine KI-generierte Kunst gegen das Urheberrecht verstößt? „Wenn Disney das Gefühl hat, dass Sie Marvel-Charaktere oder ihre Kunst abreißen, indem Sie drei oder vier Bilder aus ihrem Film zu einem Ding vermischen und einen neuen Superhelden ausspucken, dann werden wir beginnen, DMCA-artige Mitteilungen aus dem Holzwerk kommen zu sehen das wird durch die gerichte gehen. Aber auf der Ebene der Indie-Rollenspiele werden sich die Leute einfach gegenseitig anschreien“, sagt McCoy. „Die Gesetzgebung folgt einfach so weit hinter der Technologie. Ich weiß nicht, ob es das jemals nachholen wird, oder bis dahin ist der Schaden bereits angerichtet.“
Midjourney sagte kürzlich, dass man „über mögliche Verfahren zur Beantragung einer Namenssperre nachdenke“. nachdem die spekulative Künstlerin Karla Ortiz die Auswirkungen eines KI-Systems in Frage gestellt hatte, indem sie Ortiz ‘Arbeit verwendete oder lernte, wie man sie repliziert. Polygon wandte sich an Midjourney, um KI-Kunst zu diskutieren, erhielt jedoch nicht rechtzeitig zur Veröffentlichung eine Antwort. Ohne die Entscheidung einer zentralen Autorität müssen einzelne Designer ihre eigenen Grenzen in den Sand ziehen, was sie ethisch erzeugen und verwenden werden; Kunst im Stil eines öffentlich zugänglichen Künstlers könnte in Ordnung sein, während Kunst im Stil eines lebenden Künstlers, den sie in Auftrag geben könnten, möglicherweise nicht der Fall ist.
Das Fehlen klarer oder einfacher Antworten trägt dazu bei, dass McCoy auf Zehenspitzen geht und zu den Callouts verweist. McCoy, DeSimone und andere meinen, dass diese Energie fehl am Platz ist. „Wir kämpfen gegeneinander, anstatt bessere Schlachten zu organisieren und zu kämpfen. Das machen wir immer und immer wieder. Die Rollenspiel-Community [has] einige der schlimmsten Beispiele dafür [infighting] Ich habe noch nie in meinem ganzen Leben gesehen“, sagte DeSimone. „Das Einzige, was uns zusammenbringt, ist der Kampf gegen etwas. Wenn überhaupt, denke ich, dass KI-Kunst, KI-Schreiben und NFTs uns eine Gelegenheit bieten könnten, uns zusammenzuschließen.“
Als sich Indie-Designer gegen den Schritt von Kickstarter in Richtung Blockchain-Technologie demonstrierten, machte das Unternehmen einen Rückzieher und gründete einen Beirat mit Indie-TTRPG-Beratern. Könnte eine ähnliche Kampagne für klarere Bildrechte, Transparenz bei der Bilderfassung, Energieintensität und Voreingenommenheit in KI-Systemen organisiert werden? Da künstlerische Fragen immer heikler werden, sind die Lösungsvorschläge von Designern und Künstlern systemischer geworden: ein universelles Grundeinkommen, um Künstlern zu helfen, deren Arbeit entwertet werden könnte, eine universelle Gesundheitsversorgung, um die Zeit zwischen Aufträgen stressfreier zu gestalten, und insgesamt bessere Arbeitsbedingungen. Beim Tabletop-Gaming geht es um die Zusammenarbeit und Improvisation mit den wenigen Vertrauenswürdigen um Sie herum – vielleicht sollte das Design des Tabletops ähnlicher sein. „Selbst mit der Zunahme neuer Technologien denke ich, dass Indie-Entwickler einen Vorteil haben werden, weil sie in der Lage sein werden, Künstler und Ressourcen zu finden, die größere Unternehmen übersehen“, sagt Leafie. „Indie-TTRPGs haben immer neue, frische Ideen an ihrem Tisch.“